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El cuadro La Libertad guiando al pueblo es un modelo para las representaciones de la revolución. Incluso el propio Eugène Delacroix se sintió abrumado por su fuerza. Desde entonces, ha encarnado todo tipo de rebeliones: el Mayo del 68 para Gérard Fromang
El cuadro La Libertad guiando al pueblo es un modelo para las representaciones de la revolución. Incluso el propio Eugène Delacroix se sintió abrumado por su fuerza. Desde entonces, ha encarnado todo tipo de rebeliones: el Mayo del 68 para Gérard Fromang
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Even Eugène Delacroix was almost overwhelmed by the power of his own painting. Since then, artists have harked back to this image when depicting a myriad of other protest movements and causes: Gérard Fromanger and May 68, Yue Minjun and the Chinese oppos
Even Eugène Delacroix was almost overwhelmed by the power of his own painting. Since then, artists have harked back to this image when depicting a myriad of other protest movements and causes: Gérard Fromanger and May 68, Yue Minjun and the Chinese oppos
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Même Eugène Delacroix, quand il l’a peinte, a été presque débordé par sa force. Depuis, elle incarne toutes les rébellions : Mai 68 pour Gérard Fromanger, l’opposition chinoise pour Yue Minjun, les gilets jaunes pour P Boy, l’anticapitalisme pour Gérard
Même Eugène Delacroix, quand il l’a peinte, a été presque débordé par sa force. Depuis, elle incarne toutes les rébellions : Mai 68 pour Gérard Fromanger, l’opposition chinoise pour Yue Minjun, les gilets jaunes pour P Boy, l’anticapitalisme pour Gérard
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Wspólny mianownik maja ‘68 we Francji, żółtych kamizelek i chińskiej opozycji? “Wolność wiodąca lud na barykady” Eugène’a Delacroix. Sam autor byłby przytłoczony wszechobecnością swego dzieła!
Wspólny mianownik maja ‘68 we Francji, żółtych kamizelek i chińskiej opozycji? “Wolność wiodąca lud na barykady” Eugène’a Delacroix. Sam autor byłby przytłoczony wszechobecnością swego dzieła!
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E se i baci fossero una cosa romantica? In ogni caso, è così che la vedeva Rodin. Ma nel Novecento era tra i pochi a interpretarli così. Per Munch il bacio è mortale, per Picasso è sessuale, per Tino Sehgal è multiplo e per Witkin è morboso. Per quanto r
E se i baci fossero una cosa romantica? In ogni caso, è così che la vedeva Rodin. Ma nel Novecento era tra i pochi a interpretarli così. Per Munch il bacio è mortale, per Picasso è sessuale, per Tino Sehgal è multiplo e per Witkin è morboso. Per quanto r
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¿Y si besar fuera algo romántico? Al menos así lo veía Rodin. Pero en el siglo XX se ha quedado solo: tan solo Brancusi parece pensar lo mismo. En la obra de Munch, el beso es mortal; en la de Picasso, sexual; en la de Tino Sehgal, múltiple; y en la de W
¿Y si besar fuera algo romántico? Al menos así lo veía Rodin. Pero en el siglo XX se ha quedado solo: tan solo Brancusi parece pensar lo mismo. En la obra de Munch, el beso es mortal; en la de Picasso, sexual; en la de Tino Sehgal, múltiple; y en la de W
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In the 20th century, Rodin and Brancusi were one of the few artists to view kissing as a romantic act. For Munch, the kiss was deadly; for Picasso, it was sexual; for Tino Sehgal, it was never just one; and for Witkin, it was morbid.
In the 20th century, Rodin and Brancusi were one of the few artists to view kissing as a romantic act. For Munch, the kiss was deadly; for Picasso, it was sexual; for Tino Sehgal, it was never just one; and for Witkin, it was morbid.
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Et si les baisers c’était un truc romantique ? C’est en tout cas comme ça que le voyait Rodin. Mais au XXème siècle il est assez seul, il n’y a guère que Brancusi pour l’accompagner. Chez Munch, le baiser est mortel, chez Picasso, il est sexuel, chez Tin
Et si les baisers c’était un truc romantique ? C’est en tout cas comme ça que le voyait Rodin. Mais au XXème siècle il est assez seul, il n’y a guère que Brancusi pour l’accompagner. Chez Munch, le baiser est mortel, chez Picasso, il est sexuel, chez Tin
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Dla Rodina pocałunek były czymś romantycznym. Jednak w XX wieku artyści zaczęli widzieć go inaczej: u Muncha pocałunek jest śmiertelny, u Picassa seksualny, u Tino Sehgala wielokrotny, a u Witkina – chorobliwy. I to nie koniec …
Dla Rodina pocałunek były czymś romantycznym. Jednak w XX wieku artyści zaczęli widzieć go inaczej: u Muncha pocałunek jest śmiertelny, u Picassa seksualny, u Tino Sehgala wielokrotny, a u Witkina – chorobliwy. I to nie koniec …
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Come una delle opere più famose dell'arte giapponese, una celebrazione dell'armonia della natura, si è infiltrata nelle nostre vite e ci ha sommersi. Da Claude Monet a Takashi Kawamata, da Hergé a Jean-Michel Othoniel, "La grande onda di Kanagawa" di Hok
Come una delle opere più famose dell'arte giapponese, una celebrazione dell'armonia della natura, si è infiltrata nelle nostre vite e ci ha sommersi. Da Claude Monet a Takashi Kawamata, da Hergé a Jean-Michel Othoniel, "La grande onda di Kanagawa" di Hok
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Cómo una de las obras más famosas del arte japonés, celebración de la armonía de la naturaleza, se ha infiltrado en nuestras vidas y nos sumerge. De Claude Monet a Takashi Kawamata, de Hergé a Jean-Michel Othoniel, "La gran ola de Kanagawa" de Hokusai es
Cómo una de las obras más famosas del arte japonés, celebración de la armonía de la naturaleza, se ha infiltrado en nuestras vidas y nos sumerge. De Claude Monet a Takashi Kawamata, de Hergé a Jean-Michel Othoniel, "La gran ola de Kanagawa" de Hokusai es
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This masterpiece of Japanese art, intended to celebrate the harmony of nature, has had many iterations. Claude Monet, Takashi Kawamata, Hergé and Jean-Michel Othoniel all pay homage to the Great Wave off Kanagawa. It's an image that has become increasing
This masterpiece of Japanese art, intended to celebrate the harmony of nature, has had many iterations. Claude Monet, Takashi Kawamata, Hergé and Jean-Michel Othoniel all pay homage to the Great Wave off Kanagawa. It's an image that has become increasing
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Ou comment ce tube de l’art japonais, qui était censé célébrer l’harmonie de la nature, s’est infiltré dans nos vies, pour mieux nous submerger. De Claude Monet à Takashi Kawamata, d’Hergé à Jean-Michel Othoniel, la grande vague de Kanagawa s’est faite d
Ou comment ce tube de l’art japonais, qui était censé célébrer l’harmonie de la nature, s’est infiltré dans nos vies, pour mieux nous submerger. De Claude Monet à Takashi Kawamata, d’Hergé à Jean-Michel Othoniel, la grande vague de Kanagawa s’est faite d
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Śledzimy ewolucję dzieła sztuki, które miało celebrować harmonię natury, a stało się tworem popkultury.
Śledzimy ewolucję dzieła sztuki, które miało celebrować harmonię natury, a stało się tworem popkultury.
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Chi è più primitivo: l'uomo di oggi o l'uomo del Paleolitico? Da Joan Miró a Tacita Dean, passando per Mario Merz o Banksy, questa è la domanda che si pongono gli artisti che si ispirano all'arte rupestre della grotta di Lascaux. E la risposta non è semp
Chi è più primitivo: l'uomo di oggi o l'uomo del Paleolitico? Da Joan Miró a Tacita Dean, passando per Mario Merz o Banksy, questa è la domanda che si pongono gli artisti che si ispirano all'arte rupestre della grotta di Lascaux. E la risposta non è semp
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¿Quién es más primitivo: el hombre de hoy o el del Paleolítico? De Joan Miró a Tacita Dean, pasando por Mario Merz o Banksy, esta es la pregunta que plantean los artistas que se inspiran en el arte rupestre de la cueva de Lascaux. Y la respuesta no siemp
¿Quién es más primitivo: el hombre de hoy o el del Paleolítico? De Joan Miró a Tacita Dean, pasando por Mario Merz o Banksy, esta es la pregunta que plantean los artistas que se inspiran en el arte rupestre de la cueva de Lascaux. Y la respuesta no siemp
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Which is more primitive, modern humans or our Paleolithic ancestors? Contemporary artists, from Juan Miró to Tacita Dean, Mario Merz and Banksy, are attempting to answer this question when they draw inspiration from Lascaux. The answer is not always flat
Which is more primitive, modern humans or our Paleolithic ancestors? Contemporary artists, from Juan Miró to Tacita Dean, Mario Merz and Banksy, are attempting to answer this question when they draw inspiration from Lascaux. The answer is not always flat
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Entre l’homme d’aujourd’hui et celui du paléolithique, quel est le plus primitif des deux ? De Juan Miró à Tacita Dean en passant par Mario Merz ou Banksy, c’est à cette question que cherchent à répondre les artistes contemporains, quand ils se laissent
Entre l’homme d’aujourd’hui et celui du paléolithique, quel est le plus primitif des deux ? De Juan Miró à Tacita Dean en passant par Mario Merz ou Banksy, c’est à cette question que cherchent à répondre les artistes contemporains, quand ils se laissent
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Czym jest sztuka prymitywna? Artyści i krytyczki zadają sobie to pytanie od setek lat. I strasznie się męczą … Bo trudno ustalić, czy reprezentantem tego nurtu będzie raczej Joan Miró czy Banksy. A gdybyśmy poszukali odpowiedzi u źródła, czyli w Jaskini
Czym jest sztuka prymitywna? Artyści i krytyczki zadają sobie to pytanie od setek lat. I strasznie się męczą … Bo trudno ustalić, czy reprezentantem tego nurtu będzie raczej Joan Miró czy Banksy. A gdybyśmy poszukali odpowiedzi u źródła, czyli w Jaskini
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„Wir alle werden sterben“, ist die Botschaft der Vanitas-Stillleben. Was könnte einfacher sein? Und doch gibt es zig Variationen davon: den keimfreien Tod bei Jean-Pierre Raynaud oder den blutrünstigen bei den Chapman-Brüdern, den Bling-Bling-Tod bei Dam
„Wir alle werden sterben“, ist die Botschaft der Vanitas-Stillleben. Was könnte einfacher sein? Und doch gibt es zig Variationen davon: den keimfreien Tod bei Jean-Pierre Raynaud oder den blutrünstigen bei den Chapman-Brüdern, den Bling-Bling-Tod bei Dam
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